Bernard Purdie • Legends of Acid Jazz

 

review by Chris Slawecki

Legends of Acid Jazz: The Best of Bernard Purdie is a pounding demonstration of why Bernard "Pretty" Purdie was considered one of the premier "funky drummers" of the late 1960s and early 1970s. A compilation of his two 1971 solo albums Shaft and Purdie Good!, Legends opens with a cracklin' cover of James Brown's standard "Cold Sweat" and includes other pop covers such as "Everybody's Talkin' at Me" and a thumping, purely instrumental version of Isaac Hayes' "Theme From Shaft," with a dash of reggae sun splashed in from "Montego Bay." According to the liner notes (the originals from Purdie Good), Purdie patterned the bands on this release (which included pianists Harold Wheeler and Neal Creque, guitarists Billy Nichols, Ted Dunbar and Lloyd Davis, bassist Norman Edwards and Norman Pride on congas) after the soul/rock stylings of Blood Sweat & Tears. If that's truly the case, Legends of Acid Jazz: The Best of Bernard Purdie pulsates and burns with soul/rock fire that thoroughly and absolutely eclipses Purdie's original inspiration. This is the sound of funky jazz from the end of the 1960s, so funky and swinging it just about dares you to stand still and not dance.

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reseña de Chris Slawecki

Legends of Acid Jazz: The Best of Bernard Purdie es una demostración contundente de por qué Bernard "Pretty" Purdie fue considerado uno de los principales "bateristas funky" de finales de los 60 y principios de los 70. Una compilación de sus dos álbumes en solitario de 1971, Shaft y Purdie Good!, Legends se abre con una crujiente versión de la canción estándar de James Brown "Cold Sweat" e incluye otras versiones pop como "Everybody's Talkin' at Me" y una impactante versión puramente instrumental del "Theme From Shaft" de Isaac Hayes, con una pizca de sol reggae salpicado de "Montego Bay". De acuerdo con las notas del liner (los originales de Purdie Good), Purdie le dio un patrón a las bandas de este lanzamiento (que incluían a los pianistas Harold Wheeler y Neal Creque, los guitarristas Billy Nichols, Ted Dunbar y Lloyd Davis, el bajista Norman Edwards y Norman Pride en las congas), después de los estilos soul/rock de Blood Sweat & Tears. Si ese es realmente el caso, Legends of Acid Jazz: The Best of Bernard Purdie pulsa y arde con el fuego del soul/rock que eclipsa completa y absolutamente la inspiración original de Purdie. Este es el sonido del funky jazz de finales de los años 60, tan funky y balanceado que casi te atreves a quedarte quieto y no bailar.

The Fantastics! • All The People

 

The Fantastics! first began to take shape in 2003 after organist/pianist Greg Boraman departed the ranks of the acclaimed deep funk outfit The Soul Destroyers (Jazzman Records) and answered the call to fill the keyboard seat in Reverend Cleatus & The Soul Saviours, the previous incarnation of the band that released their debut album 2LBs Of Funk on French label Soul Cookers Records.

Whilst the band indeed loved heavy funk with a passion, they also wanted to incorporate other styles that had shaped their open minded musical lives: jazz, Brazilian, afrobeat, rhythm & blues, rock, boogie, latin, reggae: the full spectrum of influences which each musician individually brought to the table! Finding that they soon tired of the narrow and formulaic restrictions that the purely retro funk genre saddled them with, and a new plan began to come together.

Changing their name to The Fantastics!, they re-launched with the Cheeba's Couch 45 (on Raw Wax), an aggressive funk-rock assault to highlight a deliberate widening of musical textures and influences the band were eager to explore. Freestyle Records founder Adrian Gibson picked up the band and the resulting debut album Mighty Righteous won plaudits from entities such as Wax Poetics, legendary DJ Bob Jones and BBC Radio 2's Mark Lamarr who invited the band in to perform live sessions twice for his God's Jukebox show, who all appreciated the more varied musical horizon the group were reaching for.

Now in 2011, The Fantastics second album is another step in the London band's long musical journey. The musical transition continues on All The People which features vocalist Sulene Fleming on several tracks, one of the UK's most versatile and capable singers of her generation! Add to this great musicianship and strong original compositions such as Somewhere Finally, the shimmering and beautiful summer love song that drips with deep soulful, horn hook lines, and of course Sulenes' soaring vocals, the moody and atmospheric Know No Gods, the southern blues inflected groove of Cold Case and the full on, strident funk-rock grit of I Breath all demonstrate how The Fantastics! have finally arrived at their musical destination with a highly eclectic sound for today which pays respect to the past without being shackled to it.

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The Fantastics! empezó a tomar forma en 2003 después de que el organista/pianista Greg Boraman dejara las filas del aclamado grupo de deep funk The Soul Destroyers (Jazzman Records) y respondiera a la llamada para ocupar el puesto de teclista en Reverend Cleatus & The Soul Saviours, la anterior encarnación de la banda que lanzó su álbum debut 2LBs Of Funk en el sello francés Soul Cookers Records.

Si bien la banda amaba el heavy funk con pasión, también quería incorporar otros estilos que habían dado forma a su vida musical de mente abierta: jazz, brasileño, afrobeat, rhythm & blues, rock, boogie, latín, reggae: ¡todo el espectro de influencias que cada músico aportaba individualmente! Al descubrir que pronto se cansaron de las restricciones estrechas y formulistas con las que les cargaba el género de funk puramente retro, comenzó a surgir un nuevo plan.

Cambiando su nombre a The Fantastics!, se relanzaron con el Cheeba's Couch 45 (a la cera cruda), un agresivo ataque de funk-rock para destacar una deliberada ampliación de las texturas e influencias musicales que la banda estaba ansiosa por explorar. El fundador de Freestyle Records, Adrian Gibson, se hizo cargo de la banda y el álbum de debut resultante, Mighty Righteous, se ganó los aplausos de entidades como Wax Poetics, el legendario DJ Bob Jones y Mark Lamarr de la BBC Radio 2, quien invitó a la banda a realizar sesiones en vivo dos veces para su show God's Jukebox, quienes apreciaron el más variado horizonte musical que el grupo estaba alcanzando.

Ahora en 2011, el segundo álbum de The Fantastics es otro paso en el largo viaje musical de la banda londinense. La transición musical continúa en All The People que cuenta con la vocalista Sulene Fleming en varios temas, ¡una de las cantantes más versátiles y capaces del Reino Unido de su generación! Añade a esta gran musicalidad y fuertes composiciones originales como Somewhere Finally, la brillante y hermosa canción de amor de verano que gotea con profundas líneas de gancho de cuerno y, por supuesto, las voces altísimas de Sulenes, el malhumorado y atmosférico Know No Gods, el sur de blues inflado del groove de Cold Case y el completo y estridente sonido funk-rock de I Breath, todo ello demuestra cómo The Fantastics! han llegado finalmente a su destino musical con un sonido muy ecléctico para hoy que respeta el pasado sin estar encadenado a él.

Freestyle Records ...

The Men from S.P.E.C.T.R.E. • The Living Eye

 

 

 

Men from S.P.E.C.T.R.E. distillate mod sound to the clubs since 1997. The mix of soundtracks of rocker attacks, the club scene, and end time visions build up the sound of this band. Blow out your speakers with Hammond organ and fuzzed + phased guitars, while drums, bass and percussion mash up the background.

"The Living Eye" is the third record of the S.P.E.C.T.R.E.’s, and released in November ‘06 on the American label "Hammondbeat Records". Previously the albums "With the finger on the trigger" [1998] and "Sugartown" [2002] were published on the Swiss cult label "Sheep Records". Some tracks were already released on compilations on different international labels like Acid Jazz Records (UK), Hammondbeat (USA), Vitaminic (ITALY), BipBip (SPAIN). The track "Purple Pill People" from the CD "The Living Eye" will be releas

https://www.discogs.com/es/artist/275292-The-Men-From-SPECTRE

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Los hombres de S.P.E.C.T.R.E. destilan el sonido de los mods a los clubes desde 1997. La mezcla de bandas sonoras de ataques de rockeros, la escena de los clubes y las visiones del final de los tiempos construyen el sonido de esta banda. Sopla los altavoces con el órgano Hammond y las guitarras con fuzzed + phased, mientras que la batería, el bajo y la percusión hacen un puré de fondo.

"The Living Eye" es el tercer disco de los S.P.E.C.T.R.E., y fue lanzado en noviembre de 2006 en el sello americano "Hammondbeat Records". Anteriormente los álbumes "With the finger on the trigger" [1998] y "Sugartown" [2002] fueron publicados en el sello de culto suizo "Sheep Records". Algunos temas ya fueron publicados en compilaciones de diferentes sellos internacionales como Acid Jazz Records (Reino Unido), Hammondbeat (EE.UU.), Vitaminic (ITALIA), BipBip (ESPAÑA). El tema "Purple Pill People" del CD "The Living Eye" será lanzado
https://www.discogs.com/es/artist/275292-The-Men-From-SPECTRE

 

 

men-from-spectre ...

 

 

Mother Earth • The People Tree

 

Mother Earth were an acid jazz outfit based in London, formed by long time Acid Jazz associate Bunny and basically comprising Matt Deighton on guitar and vocals, Bryn Barklam on Hammond organ, Chris White on drums and Neil Corcoran on bass. Shauna Green was the lead singer on the first album. Prior to their debut live performance where they played alongside another debutant band Jamiroquai, they started out as a studio project in 1991 with Paul Weller (on "Almost Grown"), James Taylor of the James Taylor Quartet and Simon Bartholomew from the Brand New Heavies as contributors.

In total they released three studio albums and one live album. After they disbanded in 1996, two retrospective albums were released in 2001 and 2004.

Deighton subsequently played guitar for Paul Weller's band, and temporarily replaced Noel Gallagher in Oasis when he quit on tour in 2000.

Since 1996, Matt Deighton has released several critically acclaimed solo-albums.

Bryn Barklam went on to record with The Chords and play organ for the Buzzcocks at the Sex Pistols reunion gig at Finsbury Park. His current band is an instrumental trio consisting of organ, drums and guitar named Captain Hammond

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Mother Earth were an acid jazz outfit based in London, formed by long time Acid Jazz associate Bunny and basically comprising Matt Deighton on guitar and vocals, Bryn Barklam on Hammond organ, Chris White on drums and Neil Corcoran on bass. Shauna Green was the lead singer on the first album. Prior to their debut live performance where they played alongside another debutant band Jamiroquai, they started out as a studio project in 1991 with Paul Weller (on "Almost Grown"), James Taylor of the James Taylor Quartet and Simon Bartholomew from the Brand New Heavies as contributors.

In total they released three studio albums and one live album. After they disbanded in 1996, two retrospective albums were released in 2001 and 2004.

Deighton subsequently played guitar for Paul Weller's band, and temporarily replaced Noel Gallagher in Oasis when he quit on tour in 2000.

Since 1996, Matt Deighton has released several critically acclaimed solo-albums.

Bryn Barklam went on to record with The Chords and play organ for the Buzzcocks at the Sex Pistols reunion gig at Finsbury Park. His current band is an instrumental trio consisting of organ, drums and guitar named Captain Hammond

 

Billy Larkin & The Delegates • Hole In The Wall

Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.

Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.

Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.

Sven Hammond • Sphere

 

  

The New Mastersounds • Ten Years On

 

 

Wayne Horvitz & Zony Mash • Upper Egypt

 

www.waynehorvitz.com ...

 

 

James Taylor Quartet • New World

 

Don Patterson & Booker Ervin • Legends of Acid Jazz

  

On The Spot Trio • Straight Out The Garden

 

Funky band from Santa Cruz, California.


otstrio.com ...

The New Mastersounds • Renewable Energy

 

 

In the late 1990’s, guitarist and producer Eddie Roberts was promoting a club night in Leeds called “The Cooker.” When The Cooker moved into a new venue with a second floor in 1999, there was space and the opportunity to put a live band together to complement the DJ sets. Simon Allen and Eddie had previously played together as The Mastersounds, though with a different bassist and no organ. Through friends and the intimate nature of the Leeds music scene, Pete Shand and Bob Birch were added on bass and Hammond respectively, and The New Mastersounds were born. Though it was raw, and more of a boogaloo sound at first, it was powerful from the start. Their first rehearsal was hot enough for Blow it Hard Records to release on two limited-edition 7” singles in 2000.

Fast-forward 19 years, and the band’s recorded catalogue boasts 24 more 7” singles, 13 studio albums, 3 live albums, 1 remix album and 3 compilation albums, released variously in UK, Japan, and USA - where they continue to tour extensively. Joe Tatton, another veteran of the Leeds scene, joined back in 2007, replacing Bob Birch on organ and piano.

As a band, and as individuals, they have collaborated with an impressive array of musicians, DJs and producers, including: Lou Donaldson, Corinne Bailey Rae, Quantic, Carleen Anderson, Keb Darge, Kenny Dope, Mr Scruff, LSK, Lack of Afro, Page McConnell, Grace Potter, Karl Denson, Melvin Sparks, Idris Muhammad, Fred Wesley, Pee-Wee Ellis, Maceo Parker, Bernard Purdie, George Porter Jr, Zigaboo Modeliste, Art Neville, Ernest Ranglin.

During a 2018 US tour, a sit-in by Atlanta-based vocalist Lamar Williams Jr turned heads, and the fit with NMS was so right that they pledged to make a record together. The resulting album was written and recorded in Denver, CO in December of that year and will be released in Fall 2019 on Eddie Roberts’ own Color Red label.

As an example of the respect this band commands, Peter Wermelinger - DJ, collector, and author of the crate-diggers’ bible The Funky & Groovy Music Lexicon - places the 2001 NMS track ‘Turn This Thing Around’ in his all-time top-ten tunes, along with the likes of Eddie Harris, Funkadelic, and Herbie Hancock. The New Mastersounds are at the very top of an elite selection of acts that bring the true soul out of funk.
http://www.newmastersounds.com/about

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A finales de los 90, el guitarrista y productor Eddie Roberts promocionaba una noche de club en Leeds llamada "The Cooker". Cuando The Cooker se trasladó a un nuevo local con una segunda planta en 1999, hubo espacio y la oportunidad de montar una banda en directo para complementar los sets de los DJ. Simon Allen y Eddie ya habían tocado juntos como The Mastersounds, aunque con un bajista diferente y sin órgano. Gracias a los amigos y a la naturaleza íntima de la escena musical de Leeds, Pete Shand y Bob Birch se incorporaron al bajo y al Hammond respectivamente, y así nació The New Mastersounds. Aunque su sonido era crudo y más bien de boogaloo al principio, fue potente desde el principio. Su primer ensayo fue lo suficientemente bueno como para que Blow it Hard Records lo publicara en dos singles de 7" de edición limitada en el año 2000.

Avancemos 19 años, y el catálogo de la banda cuenta con 24 singles de 7" más, 13 álbumes de estudio, 3 álbumes en directo, 1 álbum de remezclas y 3 álbumes recopilatorios, editados en Reino Unido, Japón y Estados Unidos, donde siguen realizando numerosas giras. Joe Tatton, otro veterano de la escena de Leeds, se unió en 2007, sustituyendo a Bob Birch en el órgano y el piano.

Como banda, y como individuos, han colaborado con una impresionante variedad de músicos, DJs y productores, incluyendo: Lou Donaldson, Corinne Bailey Rae, Quantic, Carleen Anderson, Keb Darge, Kenny Dope, Mr Scruff, LSK, Lack of Afro, Page McConnell, Grace Potter, Karl Denson, Melvin Sparks, Idris Muhammad, Fred Wesley, Pee-Wee Ellis, Maceo Parker, Bernard Purdie, George Porter Jr, Zigaboo Modeliste, Art Neville, Ernest Ranglin.

Durante una gira por Estados Unidos en 2018, una sentada del vocalista de Atlanta, Lamar Williams Jr, llamó la atención, y el encaje con NMS fue tan correcto que se comprometieron a hacer un disco juntos. El álbum resultante se escribió y grabó en Denver, CO, en diciembre de ese año y se publicará en otoño de 2019 en el propio sello Color Red de Eddie Roberts.

Como ejemplo del respeto que despierta esta banda, Peter Wermelinger -DJ, coleccionista y autor de la biblia de los buscadores de cajas The Funky & Groovy Music Lexicon- coloca el tema de NMS de 2001 'Turn This Thing Around' en su top-ten de canciones de todos los tiempos, junto con las de Eddie Harris, Funkadelic y Herbie Hancock. The New Mastersounds están en la cima de una selección de élite de artistas que sacan el verdadero alma del funk.
http://www.newmastersounds.com/about


www.newmastersounds.com ...

Big Boss Man • Humanize

Big Boss Man were formed in 1998 in London, England. Consisting of Nasser Bouzida a.k.a. “The Bongolian” on organs, percussion and vocals, Scott Milsom on bass guitar, Trevor Harding on electric guitar and Desmond Rogers on drums.

Complete info ...

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Traducción del inglés-Big Boss Man es una banda inglesa de funk y latin formada en 1998 en Londres, Inglaterra. Consiste en Nasser Bouzida, también conocido como "The Bongolian" en órganos, percusión y voz, Badger Burgess en bajo, Trevor Harding en guitarra eléctrica y Desmond Rogers en la batería.

http://www.big-boss-man.com ...

Don Patterson & Sonny Stitt • Legends of Acid Jazz

 

Review
by Richie Unterberger
Two-fer CD reissue combines two 1968 sessions, both featuring Stitt and Patterson, that were recorded on consecutive days (September 23-24, 1968), although one was issued under Patterson's name and the other under Stitt's. The first six songs were issued as the Patterson LP Funk You!, on which Patterson leads a date that also has Sonny Stitt and Charles McPherson on saxes and Pat Martino on guitar. The other players get about as much space as Patterson, and as 1960s jazz with organ goes, this is pretty straight-ahead and boppish, rather than soul-jazz (as so much organ jazz from that decade was). For the bop factor, listen especially to the cover of Sonny Rollins' "Airegin," on which Martino in particular shines. Patterson does get in a more soulful mood on his composition "Little Angie," which has an elegiac mood somewhat similar to occasional slow instrumentals cut by Booker T. & the MG's during that period. The other eight songs were issued as the Stitt LP Soul Electricity!, an album that got its name because, for this session, Stitt plugged his alto and tenor saxophones into a Varitone attachment. What came out, though, was not fusion by any means, but a pretty straight-ahead session that found Stitt his usual competent self. The program is actually on the conservative side, leaning toward standards. Stitt's quartet is rounded out by Don Patterson on organ, Billy Butler on guitar, and Billy James on drums. This isn't the most logical package -- Stitt's half is more straight-ahead in flavor and, more importantly, neither album fits too well into the soul-jazz or acid jazz category -- but for fans of either artist, the material is worth hearing.

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Reseña
por Richie Unterberger
La reedición en CD de dos discos combina dos sesiones de 1968, ambas con Stitt y Patterson, que se grabaron en días consecutivos (23 y 24 de septiembre de 1968), aunque una se publicó con el nombre de Patterson y la otra con el de Stitt. Las primeras seis canciones se publicaron como el LP de Patterson Funk You!, en el que Patterson lidera una cita que también cuenta con Sonny Stitt y Charles McPherson en los saxos y Pat Martino en la guitarra. Los otros músicos tienen tanto espacio como Patterson, y en lo que respecta al jazz de los años 60 con órgano, esto es bastante directo y boppish, en lugar de soul-jazz (como lo fue tanto el jazz con órgano de esa década). Para el factor bop, escuchen especialmente la versión de "Airegin" de Sonny Rollins, en la que Martino brilla especialmente. Patterson se pone en un estado de ánimo más conmovedor en su composición "Little Angie", que tiene un estado de ánimo elegíaco algo similar a los instrumentales lentos ocasionales cortados por Booker T. & the MG's durante ese período. Las otras ocho canciones se publicaron en el LP de Stitt Soul Electricity!, un álbum que recibió su nombre porque, para esta sesión, Stitt conectó sus saxos alto y tenor a un accesorio Varitone. Lo que resultó, sin embargo, no fue fusión ni mucho menos, sino una sesión bastante directa en la que Stitt se mostró como siempre competente. El programa es realmente conservador y se inclina hacia los estándares. El cuarteto de Stitt se completa con Don Patterson al órgano, Billy Butler a la guitarra y Billy James a la batería. No es el paquete más lógico -la mitad de Stitt tiene un sabor más directo y, lo que es más importante, ninguno de los dos álbumes encaja demasiado bien en la categoría de soul-jazz o acid jazz-, pero para los fans de cualquiera de los dos artistas, el material merece ser escuchado.

Skeewiff • Skeewiff vs KPM

 

Skeewiff is one of the many pseudonyms of Pedigree Cuts and Jalapeno records Founders Alex Rizzo & Elliot Ireland.

They released their first E.P. Absent Without Leave in 1998 on Ministry Of Sound’s Breakbeat offshoot FSUK. Major record deals with Universal and then Warner Bros were to follow under the guises Shaft & Da Muttz.

The Skeewiff sound has best been described as “Easy-Break-Funk” or the “love child of music past and present”. Skeewiff albums generally have an abundance of Genre-Clash and interesting blends of styles as titles like “Ghetto Latin & Broken Ballroom” suggest.

Highlights from a lengthy career include collaborations with Young MC, The Jungle Brothers, Finley Quaye, Alan Hawkshaw and major official remixes of artist like Amy Winehouse, Sugababes, Eminem and Tower of Power.

Skeewiff’s music has been used on adverts for Nike, Volkswagen, Renault and has featured in Hollywood blockbusters such as Killers and The Help. They are the official library remixers of choice, having released remixed albums for KPM, Amphonic & Chapell. They won 2012 Electro Swing Producer of the year… Not to mention the 5 worldwide number ones with Shaft’s Mucho Mambo!

This year has seen Alex busy writing and producing the highly successful Ghetto Latin & Broken Ballroom with vocalist Rayna MC, whilst Elliot has been in the studio forging a new album for one of their other pseudonyms Ikon, destined for release next year.

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Skeewiff es uno de los muchos seudónimos de los fundadores de Pedigree Cuts y Jalapeno records Alex Rizzo & Elliot Ireland.

Lanzaron su primer E.P. Absent Without Leave en 1998 en la filial Breakbeat del Ministerio de Sonido, FSUK. Los grandes discos de Universal y Warner Bros le siguieron bajo el nombre de Shaft & Da Muttz.

El sonido Skeewiff se describe mejor como "Easy-Break-Funk" o el "hijo del amor de la música pasada y presente". Los álbumes de Skeewiff generalmente tienen una abundancia de Genre-Clash e interesantes mezclas de estilos como sugieren títulos como "Ghetto Latin & Broken Ballroom".

Entre los aspectos más destacados de una larga carrera se incluyen colaboraciones con Young MC, The Jungle Brothers, Finley Quaye, Alan Hawkshaw y los principales remixes oficiales de artistas como Amy Winehouse, Sugababes, Eminem y Tower of Power.

La música de Skeewiff se ha utilizado en anuncios de Nike, Volkswagen, Renault y ha aparecido en éxitos de taquilla de Hollywood como Killers y The Help. Son los remezcladores oficiales de la biblioteca de elección, habiendo lanzado álbumes remezclados para KPM, Amphonic & Chapell. Ganaron el premio al Productor de Electro Swing del año 2012... ¡Sin mencionar los 5 números uno mundiales con Mucho Mambo de Shaft!

Este año ha visto a Alex ocupado escribiendo y produciendo el muy exitoso Ghetto Latin & Broken Ballroom con la vocalista Rayna MC, mientras que Elliot ha estado en el estudio forjando un nuevo álbum para uno de sus otros seudónimos Ikon, destinado a ser lanzado el próximo año.

 

www.skeewiff.com ...

Cookin On 3 Burners • Soul Messin

 Artist Biography by Rob Wacey

Comprising additional elements of jazz and street soul, Cookin’ on 3 Burners are a prestigious R&B group hailing from Melbourne, Australia. Originally made up of Hammond organ player Jake Mason, guitarist Lance Ferguson, and drummer Ivan Khatchoyan, the trio formed in 1997 after discovering they shared similar tastes in sound and genre. The three friends decided to form the band with traditional '50s- and '60s-era jazz and soul as its foundation, unified by the eclectic and prominent use of the Hammond organ, which went on to become one of the most definitive aspects of their sound; so much so that the group was also exclusively referred to as the "Hammond organ trio." The ensemble released their first 7" single, "Gravel Rash/Pie Warmer" on the Bamboo Shack label, eventually going on to join the roster of revered U.K. label, Freestyle, which put out their full-length debut, Baked, Broiled & Fried, in 2007. The trio then went on to tour and perform alongside a vast array of household acts such as Alice Russell, Quantic, Fat Freddy's Drop, and Sharon Jones & the Dap Kings. Sometime thereafter, Ferguson left the group to focus on his own funk project, the Bamboos, and was replaced by Dan West. They released their second effort, Soul Messin’, in 2009 to huge success. The record received praise for its funk-infused and highly original cover of Gary Numan's monster hit, "Cars" while the album’s lead single, "This Girl," reached the number one spot on the U.K. iTunes R&B Chart. The group then returned in 2014 with their third record, Blind Bet, which met with further acclaim, most notably for its innovative use of string and horn arrangements, and an impressive host of featured artists including Daniel Merriweather, the Bamboos' vocalist Kylie Auldist, and the Cruel Sea frontman Tex Perkins. They went on to collaborate with Perkins once more on the 2015 single "The Writing’s on the Wall," which saw the group combine their trademark soul and jazz sound with Perkins’ widely recognized swampy blues-rock stylings. It was around this time that the group began working with the Australian hip-hop artist Mantra. The collaboration took the band in a new direction, introducing more hip-hop-based tempos and funk electro vibes to their mixes. Cookin' on 3 Burners continued to branch out further with their collaborations, working with prominent French electronic producer Kungs on a reworking of "This Girl," which also saw chart success in 2016.

https://www.allmusic.com/artist/cookin-on-3-burners-mn0001541453/biography

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 Biografía del artista por Rob Wacey

Con elementos adicionales de jazz y soul callejero, Cookin' on 3 Burners es un prestigioso grupo de R&B de Melbourne, Australia. Originalmente formado por el organista de Hammond Jake Mason, el guitarrista Lance Ferguson y el baterista Ivan Khatchoyan, el trío se formó en 1997 tras descubrir que compartían gustos similares en sonido y género. Los tres amigos decidieron formar la banda con el jazz y el soul tradicionales de los años 50 y 60 como base, unificados por el uso ecléctico y prominente del órgano Hammond, que se convirtió en uno de los aspectos más definitivos de su sonido; hasta el punto de que el grupo también fue conocido exclusivamente como el "trío de órgano Hammond". El conjunto lanzó su primer sencillo de 7", "Gravel Rash/Pie Warmer" en el sello Bamboo Shack, y con el tiempo se unió a la lista de la prestigiosa discográfica británica Freestyle, que lanzó su debut de larga duración, Baked, Broiled & Fried, en 2007. El trío continuó su gira y actuó junto a una gran variedad de actuaciones familiares como Alice Russell, Quantic, Fat Freddy's Drop, y Sharon Jones & the Dap Kings. Algún tiempo después, Ferguson dejó el grupo para centrarse en su propio proyecto de funk, los Bamboos, y fue reemplazado por Dan West. En 2009 lanzaron su segundo esfuerzo, Soul Messin', con un gran éxito. El disco recibió elogios por su portada altamente original e infundida del éxito monstruoso de Gary Numan, "Cars", mientras que el sencillo principal del álbum, "This Girl", alcanzó el primer puesto en la lista de éxitos de iTunes R&B Chart en el Reino Unido. El grupo regresó en 2014 con su tercer disco, Blind Bet, que recibió más elogios, sobre todo por su innovador uso de arreglos de cuerdas y trompa, y una impresionante cantidad de artistas destacados, entre ellos Daniel Merriweather, la vocalista de los Bamboos Kylie Auldist, y el frontman Tex Perkins, del Cruel Sea. Siguieron colaborando con Perkins una vez más en el sencillo de 2015 "The Writing's on the Wall", en el que el grupo combinó su característico sonido soul y jazz con el ampliamente reconocido estilo blues-rock de Perkins. Fue en esta época cuando el grupo comenzó a trabajar con el artista de hip-hop australiano Mantra. La colaboración llevó a la banda en una nueva dirección, introduciendo más tempos basados en el hip-hop y electro vibras funk en sus mezclas. Cookin' on 3 Burners siguió ampliando sus colaboraciones, trabajando con el destacado productor francés de electrónica Kungs en la reelaboración de "This Girl", que también tuvo éxito en 2016.

https://www.allmusic.com/artist/cookin-on-3-burners-mn0001541453/biography

www.cookinon3burners.com ...

  

VA • Legends Of Acid Jazz - Tenor Titans

 

Boogaloo Joe Jones, Charles Kynard, Gene Ammons, Sonny Stitt, Billy Butler, Rusty Bryant, Latin Soul Brothers ...

Big Boss Man • Full English Beat Breakfast

Una banda perfecta que cocina desde el pop sesentero al Rhythm&Blues pasando por el Latin Soul, el Boogaloo o el Groove Funk. Su híbrido ha revitalizado un género minoritario como es el mal llamado acid jazz.

Un sucio órgano Hammond, un sintetizador mono y unos bongos, junto a la clásica línea de guitarra-bajo-batería, bastaron a Big Boss Man para que la revista Loaded los catalogara como la banda de mejor directo de las Islas Británicas. Eso fue al principio de su carrera y desde entonces no han variado su infalible fórmula. Junto a Bouzida, conocido como Mr. Bongolian, Scott “Mad Man” Milsom al bajo, Trevor Harding a la guitarra y Nick “Bones” Nicholls a la batería, despliegan un incendiario directo que ponen a bailar a todo aquel afortunado que disfrute de sus directos. Mientras mantengan esa actitud profesional y entrega a la causa, jamás les faltarán rincones en los que manifestar su poderío bailongo. Ese es el secreto que los ha llevado por medio mundo. Si quieres menear tus preciosas caderas este es tu disco.

http://larodajadeplastico.blogspot.com.ar/2011/08/big-boss-man-winner-2005-blow-up.html

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Big Boss Man were formed in 1998 in London, England. Consisting of Nasser Bouzida a.k.a. “The Bongolian” on organs, percussion and vocals, Scott Milsom on bass guitar, Trevor Harding on electric guitar and Desmond Rogers on drums.

Complete info ...

http://www.big-boss-man.com ...

Sam Paglia • Night Club Tropez

Sam Paglia, pseudonimo di Samuele Pagliarani (Cesenatico, 1971), è un musicista e cantante italiano. more ...

 

www.facebook.com/sampagliatrio ...

 

Billy Butler • This is Billy Butler

 

Biography by Ron Wynn

A tasty soul-jazz and blues guitarist, Billy Butler adroitly mixed a Charlie Christian approach with '50s R&B grooves and backbeats. He coaxed a warm, fat tone from his hollow-bodied electric guitar, and provided deceptively simple solos and fills that became staples of the R&B guitar vocabulary. Bill Doggett's "Honky Tonk," featuring Butler, is perhaps the prototype R&B guitar instrumental. "Ram-Bunk-Shush" and "Big Boy" are other highlights of his tenure with Doggett. He began playing with doo wop/R&B group the Harlemaires in the late '40s, then led combos until 1952, when he joined Doc Bagby's trio. Butler co-wrote "Honky Tonk" while playing with Doggett from 1954 to 1961. He also recorded with King Curtis, Dinah Washington, Panama Francis, Johnny Hodges, Jimmy Smith, and David "Fathead" Newman in the '60s. Butler worked in Broadway pit bands beginning in the late '60s, but found time for recording sessions with Houston Person and Norris Turney in the late '60s and '70s. He led his own band and recorded for Prestige in the late '60s and early '70s. Butler also recorded with Al Casey and Jackie Williams. He toured Europe frequently in the '70s and '80s, doing sessions there and in America.
https://www.allmusic.com/artist/billy-butler-mn0000070150/biography

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Biografía de Ron Wynn

Un sabroso guitarrista de soul-jazz y blues, Billy Butler mezcló hábilmente un enfoque de Charlie Christian con ritmos de R&B de los años 50. Consiguió un tono cálido y gordo de su guitarra eléctrica de cuerpo hueco, y proporcionó solos y rellenos engañosamente simples que se convirtieron en elementos básicos del vocabulario de la guitarra R&B. "Honky Tonk" de Bill Doggett, con Butler, es quizás el prototipo de instrumento de guitarra R&B. "Ram-Bunk-Shush" y "Big Boy" son otros aspectos destacados de su trabajo con Doggett. Empezó a tocar con el grupo de doo wop/R&B los Harlemaires a finales de los 40, luego dirigió combos hasta 1952, cuando se unió al trío de Doc Bagby. Butler co-escribió "Honky Tonk" mientras tocaba con Doggett de 1954 a 1961. También grabó con King Curtis, Dinah Washington, Panama Francis, Johnny Hodges, Jimmy Smith y David "Fathead" Newman en los años 60. Butler trabajó en las bandas de Broadway a finales de los 60, pero encontró tiempo para grabar sesiones con Houston Person y Norris Turney a finales de los 60 y 70. Dirigió su propia banda y grabó para Prestige a finales de los 60 y principios de los 70. Butler también grabó con Al Casey y Jackie Williams. Hizo frecuentes giras por Europa en los 70 y 80, haciendo sesiones allí y en América.
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